Andy WARHOL « Marilyn diptych » 1962

 Acrylique et sérigraphie sur toile / 2 panneaux / 208,3x144,8 cm / chaque panneau 25 vignettes (x2= 50)               

• CATEGORIE

Un tableau est une œuvre exécutée à la peinture sur châssis (toile) ou sur panneau (bois).

Un diptyque est un tableau composé de 2 panneaux distinctes mais accrochés ensemble. 3 panneaux = Triptyque / 4 panneaux = Quadriptyque / Plusieurs panneaux = Polyptyque

Les fonctions de ce dispositif sont divers : Pratique (diminution de la taille) / Cultuel (fermer = cacher / ouvrir = montrer lors des rites religieux) / Donner un sens de lecture (les panneaux s'ouvrent successivement comme les pages d'un livre)  Dans le cas de ce tableau de Warhol, il s'agit de donner un sens de lecture :  1er panneau gauche = couleurs / 2eme panneau droit = Noir et blanc

• FORMAT / ORIENTATION

Les deux panneaux assemblés ont des dimensions comparables à celles des affiches publicitaires.

Par leurs dimensions, les œuvres de Warhol recréent pour le spectateur l'univers urbain des panneaux publicitaires

3 types d'orientation  : Horizontale = paysage / Verticale = portrait / Carré ou circulaire = indéterminée (cf. le texte de Warhol)

L'orientation horizontale de cette œuvre est le résultat de la combinaison de l'orientation de différents formats : Chaque panneau est composé de vignettes formats portraits (28,4 cm x 40 cm) = la superposition des vignettes détermine une orientation verticale de chaque panneau (205 cm x 142 cm). L'association des 2 panneaux fixe l'ensemble dans une orientation horizontale.  Le choix de l'horizontalité renforce le sens de lecture de l’œuvre : Regarder le panneau de gauche avant de découvrir celui de droite.

• ŒUVRE NON-SITE OU IN SITU ?

La distinction entre SITE et NON-SITE fut élaborée vers 1960 par Robert Smithson : Son idée est qu'une oeuvre d'art peut être un lieu ou un environnement (site) investi / habité par le spectateur. Le Non-site serait la représentation de ce même lieu par des moyens graphiques, picturaux ou photographiques. Aujourd'hui,  la distinction c'est élargie puisque la galerie, le musée ou tous lieux d'expositions peuvent être considérés comme SITE = l’œuvre IN SITU est produite spécifiquement en fonction des caractéristiques du lieu d'exposition.

Une œuvre NON-SITE est créé indépendamment de son lieu d'exposition.

• MEDIUM

Le médium est la matière qui porte la couleur (pigment).

Le médium utilisé par Warhol est celui utilisé dans l'impression par sérigraphie = Encre d’imprimerie.

Ce choix est en rupture avec le moyen traditionnel de la peinture à l'huile utilisé depuis le XVéme siècle.

• SAVOIR-FAIRE  / TECHNIQUES / PRATIQUE

La sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise la propriété du tissu de soie ou tissu synthétique, tendu sur un cadre de bois,  de laisser passer, à la pression , l'encre d'imprimerie. Le report photographique de limage est obtenu par l'imprégnation du tissu avec une émulsion sensible à la lumière sur laquelle est placé le un FIM photo. L'image obtenue sur l'écran sérigraphique est négative. Ce procédé rapide et économique permet l'impression sur papiers ou toiles d'images de grandes dimensions.  

Par l'emploi de ce procédé, Warhol revendiquent les conséquences suivantes:

--- Il substitut de nouveaux savoirs techniques aux savoir-faire traditionnels (maîtrise du dessin, de la peinture, de la perspective, .. )

-- Il abolit la notion de style. Les images produites n'ont que les particularités de leurs contenus, la technique d'impression est facile à assimiler et "un de mes assistants ou n'importe qui d'autre peut reproduire le motif aussi bien que moi".

-- Le retrait de l'artiste aboutit à en proposer un nouveau statut : il est un producteur comme un autre qui met en oeuvre des moyens mécaniques. L'artiste délégue son pouvoir mais aussi son statut "Tout le monde peut être artiste".                                

• SERIE

La sérigraphie permet d'imprimer plusieurs exemplaires à partir du même cadre. Chaque tirage est en apparence identique, mais dans les détails différent les uns des autres. Le tissu tend à se boucher ou l'encre à trop s'accumuler à certains endroits et à empâter. Pour Warhol, l'intérêt d'utiliser cette technique est qu'elle permet de produire en quantité des impressions sur toile de la même image . .    Ce choix s'oppose à la tradition de l’œuvre unique.  La multiplication de l’œuvre, impression et déclinaison en série d'un motif à partir du même cadre sérigraphique, est comparable à la production industrielle des  images publicitaires.

• ORGANISATION

Chaque panneau est construit sur la même organisation : 5 portraits horizontaux et 5 portraits verticaux ( 25 portraits )  Le nombre 5 est choisi en référence à la date du suicide de Marilyn : Le 5 août 1962

Le choix d'organiser les vignettes sur un quadrillage (Vertical / Horizontal) est le moyen utilisé par Warhol pour signifier ces idées :

--- Chaque panneau forme un carré de vignettes (5x5) et les 2 panneaux ont le même nombre de vignettes. Il manifeste ainsi son désir de ne pas donner plus d'importance dans la forme à un panneau plutôt qu'un autre.

---  Dans cette organisation, rien ne dépasse, rien ne perturbe l'ordre ce qui entraîne une sensation d'immobilité de l'ensemble.  Il a le souci de ne pas détourner l'attention du spectateur vers l'organisation mais de la concentrer sur le contenu.

--- Le placement des vignettes sur un quadrillage suggére qu'elles pourraient se poursuivre en dehors de la surface des panneaux.

--- L'organisation et la quantité de vignettes sont à comprendre comme les métaphores de la production, du rangement, du classement et de l'accumulation des images publicitaires.  

Le placement des 2 panneaux l'un à coté de l'autre sur le plan horizontal avec le panneau couleurs à gauche ne relève pas d'un effet décoratif ou fonctionnel :

--- Ils sont assemblés dans le sens de lecture comme le sont les pages d'un journal.

--- Le panneau couleurs se lit avant le panneau Noir / Blanc

Cette organisation est celle que l'on retrouve (en petites dimensions) dans les bandes dessinées, elle permet à Warhol de suggérer un rapport de narration entre les 2 panneaux.

Le panneau de gauche est "l'avant" et le panneau de droite "l'après" dans une narration.

Le "présent" (ce qui relie les deux panneaux) est assuré par le spectateur dans le moment de la lecture. Il a accès au passé et au futur d'une histoire qu'il reconstitue.

L'histoire "montrée" par cette oeuvre est celle de Marilyn.  

• CADRAGE DES VIGNETTES

Le but du cadrage est de suggérer l'isolement d'une partie du champ visuel au moyen d'un appareil photo. Cette opération centre le regard sur les éléments d'informations dans le cadre et élimine ceux qui sont hors-cadre.

Le motif utilisé par Warhol provient d'une photographie prise lors du tournage du film "Niagara" par Gene Kornman - 1959

Il recadre le cliché en le recentrant sur le visage de Marilyn. Il élimine ainsi le reste du corps (décolleté, robe noire moulante, geste, pose). Le choix de ce cadrage obéit à un double objectif :

---- Éliminer toute perception subjective

---- Ce rapprocher de la neutralité et de la fonction de la photo d'identité, c'est à dire être ressemblant (donc reconnaissable)

Il est à noter que si le portrait ne s"éloigne pas du mimétisme, Warhol ne conserve par le traitement de l'image (agrandissement et impression sérigraphique) que les traits essentiels. Le visage devient dépouillé de sa peau, de sa texture, de ses plis, ... ce qui transforme ce portrait en dessin stylisé semblable à un signe graphique ou logo. Cette "dématérialisation" de Marilyn est un moyen pour Warhol de rappeler que celle ci n'est qu'une image, même une image d'une image.

• COULEURS

--- Panneau Gauche : Les couleurs délimitent les formes, et sont choisies pour leurs intensités colorées. Ces choix chromatiques ne sont pas sans analogies avec Matisse = La finalité est d'obtenir un effet visuel décoratif et percutant assez semblable aux affiches publicitaires. On remarque, que l'impression par sérigraphie entraîne des différences de colorisation et d'intensité entre les vignettes = Tous les portraits de Marilyn ne sont pas semblables. Leurs dispositions et ces différences peuvent se lire comme les vignettes d'un roman photo où, derrière la répétition du même motif, se raconte l'histoire d'une apparence nommée Marilyn.

--- Panneau droit : Délibérément Warhol n'a utilisé que de l'encre noire. Ce choix a un double sens :

             Symbolique, c'est la couleur de la mort, du deuil.

             Analogique, c’est la couleur d’impression des journaux quotidiens. Ce panneau est comme une page d'un journal ou c'est inscrit un fait divers : La mort de Marilyn. L'effacement des images (leurs disparitions ?) nous rappelle que le souvenir de Marilyn s'effacera aussi de notre mémoire.

• TITRE

Le choix du titre s'inscrit dans la tradition réaliste : Le titre nomme ce qui est représenté à la maniérer d'un pléonasme = La lecture de l’œuvre (sa compréhension) ne s'inscrit pas dans son titre mais dans ce qui est montré.

De son vrai nom, Marilyn Monroe se nommait Norma Mortenson. En choisissant d'utiliser comme titre de l’œuvre, le prénom de la star, Warhol supprime pour Monroe la possibilité d'avoir une autre identité et la réduit à un prénom de scène. Il établit ainsi entre le portrait répété par sérigraphie et le mot "Marilyn", le rapport existant entre un logo et un nom de marque.

• CONTENU

Warhol s'inscrit dans la tradition du portrait :

  Le portrait doit être ressemblant car il a pour fonction de témoigner. Le spectateur doit pouvoir associer, sans difficultés de reconnaissance, le portrait de Marilyn à Marilyn Monroe.

  Le portrait doit permettre de ce souvenir du personnage . Cette oeuvre, exécutée peu de temps après la mort de Marilyn en 1972,

s'inscrit comme l'équivalent d'un mémorial.

  Le portrait donne des informations sur le statut social du personnage : Le portrait de Marilyn, provenant d'un film, rappel qu'il s'agit d'une actrice de cinéma.

Ce qu’amène de nouveau Andy Warhol à l'art du portrait c'est l'affirmation que l'art doit être le témoin de son temps, non seulement par les procédés qu'il utilise (photographie et sérigraphie), mais aussi par son contenu  :

--  Le choix de cette image  = inscrire l'art comme complémentaire des médias / Les médias sont la source d'inspiration et l’œuvre se présente elle même (organisation, couleurs, contenu et procédé de fabrication) comme l'équivalent d'un média.

-- Le choix du sujet : Renvoyer aux spectateurs les images qu'ils connaissent  "Je reconnais ce que je connais, donc je comprend" 

Le thème du portrait de Marilyn ne ce limite pas à ce diptyque. L'abondance des œuvres sur le même sujet (séries) montre l'attitude obsessionnelle d'Andy Warhol pour les personnages célèbres touchés par la mort

(Marilyn, James Dean, J. Kennedy), par la maladie (Liz Taylor) ou le malheur (Jackie Kennedy).  L'abondance des autoportraits relève de cette même inquiétude pour la mort et l'oubli.